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中国原创话剧邀请展:接地气方能传得开留得下

接地气体可以扩散并留下。

中国原创戏剧邀请展的启示

几天前,随着第二轮戏剧《小镇琴声》的结束,由中国国家大剧院和北京西城区人民政府共同主办的第五届中国原创戏剧邀请展落下帷幕。在过去的五年里,我每年表演四个月,132个表演团体参加了表演。大型和小型剧院共有165部戏剧,表演达到671部。国家大学,私人戏剧俱乐部,军队,社区,学校等。表演团体聚集在一起,扭曲成一条绳索,为发展注入强大的内生力量。电视剧。

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图为《枣树》剧照。照片由中国国家大剧院提供

该小组可以发展得更好

中国原创戏剧邀请展始于2015年,是中国第一个以“原创”为主题的展览。对于当代中国原创剧而言,这是一场伟大的阅兵式。它也可以说是未来戏剧创作的风向标。

戏剧是时代的艺术。其重要特征是关注时代,关注社会,关注公众,反映生活相对敏捷,迅速。因此,邀请展从一开始就以“原创,艺术,人,时代”为主题。在过去的五年里,它逐渐成为一个品牌,并已成为原创优秀戏剧作品的重要展示位置和学习交流平台。

不只是一个节目。从曲目信息的收集到小组的研究,从剧目的选择到剧院的协调,项目营销,从“会后”到演出到社区,进入校园,以及一轮研讨会,摘要.一个剧院可以想象组织这样一个大型国家活动的力量。为什么?用国家大剧院院长周钰媛的话说,我们有责任领导兄弟会的发展。

当时,除了北京和上海的大型高性能消费群体,在二三线城市,戏剧市场还没有真正形成,地方国有大学的生活条件也没有真正改善。如果一部电影可以在北京演出,它将在返回省市时得到更多关注,并促进其在当地演出的增加。为了赢得这样的机会,研究所将努力更好地完善工作;邀请展本身也是一块磨刀石。在展览过程中,小组,观众交流和专家咨询的互动可以进一步提高戏剧的质量。因此,民族戏剧的发展进入了良性循环。

此外,国有大学和私立学院也可以相互影响,相互学习。国有高校的实力是在创造中考虑更多的社会效益,承担更多的指导责任,并进行更大规模的生产。私立学院和社区戏剧俱乐部主要针对小型剧院剧目。创新机制灵活,适应市场。近年来,它在这个城市非常活跃并形成了固定的观众,但是精品店相对较少。有了这样一个平台,双方都可以互相学习。邀请参加展览是一项卓越的工作,为私立大学的创建奠定了基准。民办高校非常重视以市场为导向的观众体验思想,也激励着国有大学。

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图为《繁花》剧照。照片由中国国家大剧院提供

促进现实主题的多样化

这个为期五年的展览有广泛的主题,灵活的形式和多样化的技术。它共同编织了中国原创戏剧的全景,展现了中国原创戏剧的精神特征,让更多的观众通过戏剧艺术来看待民族的发展。生活的进步和变化。

例如,在过去两年中,我邀请了《立秋》《父亲》和其他经典曲目;我还推出了具有巨大潜力的新潜力,例如《你若离开,我便浪迹天涯》《陶里街二十三号》《特赦》《他不见了》《豆汁儿》《刘真来啦》等等。与此同时,它专注于国内优秀的现实生活中的原创剧集,如《谷文昌》《闽宁镇移民之歌》《大国工匠》《干字碑》.

据统计,在该剧的165部剧中,超过80%的现实生活作品。对现实的观察,对时代的考察,对人类价值观和命运的思考,是邀请展的重要艺术目的。

近年来,“以加强创作现实主题为目标,以”奠基,传播,保留“为目标,已成为文化艺术界的共识,而原创真人剧仍然存在。一个相对简单的主题和相对陈旧的表达技巧。艺术吸引力普遍不高的实际情况。这也是邀请展的焦点。在每年举办的邀请展上举行的研讨会上,一些专家指出,这种情况是因为对现实的考察还不够深入。作者的才能受到某种创造性惯例的约束,将现实主义的审美追求简化为固定的创作图式。

现实主义包含丰富的层次结构。在当前文化环境中长大的中青年观众,他们的内心节奏以及他们对舞台表演的理解和要求与传统的现实主义截然不同。许多成功和创新的戏剧已经形成了现实主义的新维度。例如,第四届邀请展《家客》的热门话题,叙事风格相对较新,通过主人公的幻想呈现三种不同的生活可能性,反映当时的人类状况。

如何反映现实,反映什么样的现实,如何留在现实的表面,没有终极的答案,艺术总是在探索,永远在路上。

期待更好的剧本

如何提高原创性?

所谓的原创性首先是内容的原创性,剧本的原创性,然后是舞台表现的创造和创新。从这些年的表现来看,剧本仍然是行业发展的最大瓶颈,塑造人物形象仍然是需要关注的核心关键。

特别是,真实主题的原创作品是从现实生活中提炼出来的。他们是周围的人和围绕真实存在的事物。因此,在典型的戏剧情境中塑造典型角色相对困难。材料难以选择,角度难以选择,故事新颖困难,编剧要求非常高。这要求作者在第一次收集材料时仔细观察生活。他真正接近了品格的核心,决不能让“深入人心,扎根于生活”的工作流畅。

从节目剧目中可以看出,越来越逼真的主题集中在描绘普通人。但无论是描述普通人还是歌唱英雄,都是典型而深刻的人物分析,人性的挖掘是否真实而深入,对社会问题的理解是否独特而准确,是否真实地反映了人们的渴望更好的生活。正能量的传播是一项工作能否真正触动观众的重要标准。

幸运的是,改编自文学作品的戏剧在过去两年逐渐成为舞台上的一道亮丽风景。 2018年展览剧目《北京法源寺》《人生天地间》《萧红》,2019年展览剧目《柳青》《陈奂生的吃饭问题》《繁花》《沧浪之水》《二马》等都是改编自小说。在全国各地的优秀舞台艺术作品中,不乏少数改编自小说和诗歌的作品。戏剧也应该用于横向学习,学习和与其他艺术形式的整合。它不仅是正式内容和故事的输入,也是艺术思想和表达方式的输入。这可以增加作品成功的可能性,并促进戏剧艺术的多样性,以弥补原始原创剧的单调,单一和类似主题。良好的适应也是原创。

原创戏剧邀请展就像一个试验场,吸引了众多戏剧界人士共同努力,努力提升中国戏剧的独创性,创作出更多优秀的舞台艺术作品。我希望这片田地能更肥沃,滋养花朵的美丽。

绘图:蔡华伟(

周飞亚